食器のみつはたのニュース: みつはたの「日本焼き物名産地巡り」第9回

清水焼「京の都が育んだ繊細な美〜京焼・清水焼の優雅な美〜」デザイン編

京都で育まれた京焼・清水焼は、特定の様式にとらわれることなく、多様な技術と美意識を取り込みながら発展してきた焼き物です。優雅で洗練された佇まいの中に、自由な発想と手仕事の文化が息づいています。

京焼・清水焼の最大の特徴は、原料や技法がひとつに定まっていない点にあります。日本各地の陶磁文化や東アジアの意匠も積極的に取り入れ、多様な土や釉薬、装飾表現を融合させてきました。

京都の陶工たちはまず国内外の名品を写し、造形や装飾技術を学び取り、そこへ独自の工夫を重ねて新しい様式へと発展させました。京焼・清水焼は単なる一産地の焼き物ではなく、さまざまな文化が重なって成立した「総合的な陶磁器文化」と言えるでしょう。

こうした流れの中で、デザイン面に大きな影響を与えたのが、歴史編でもご紹介した陶工の野々村仁清と、その流れを受け継いだ尾形乾山です。
仁清が確立した色絵は、白釉の素地に赤・青・緑・黄などの色釉を用い、さらに金銀で文様を描く技法で、京都らしい優美で華やかな表現を完成させました。また、ろくろ技術にも優れ、茶壺や茶碗に見られる柔らかな膨らみを持つフォルムは、多くの公家や茶人たちに愛されたと伝えられています。

写真左：胴を卵形とし、口縁を外に開く珍しい形の茶碗「色絵紅葉賀図茶碗（いろえもみじがずちゃわん）」
写真右：仁清の色絵水指の代表作「色絵牡丹図水指（いろえぼたんずみずさし）」*出典：ColBase

一方の乾山は、兄・の影響も受けながら、絵付け・書・画賛を巧みに組み合わせ、器を一つの絵画作品のように構成しました。角皿に掛け軸のような表現を取り入れるなどして、新しい意匠を生み出し、鉄釉で描く錆絵は、黒褐色の線によって水墨画のような渋い味わいと温かみを生み出しています。
繊細な絵付け、優雅な造形、新しい表現が自然に共存する点は、文化が交わる京都という土地を映しているかのようです。

写真：中国宋代の詩人黄山谷が鷗をながめる様子を光琳が軽妙な筆致で描き、裏は乾山が銘文を記しています。銹絵観鷗図角皿（さびえかんおうずかくざら）*出典：ColBase

自由な発想と多彩な表現を許容してきた京焼・清水焼ですが、その根底には変わらず守られてきたものがあります。それは、成形も絵付けも基本はすべて手作業で行うという姿勢です。今も職人が一つひとつ手で形をつくり、筆で絵を描いて仕上げています。同じ意匠でも微妙に異なる表情が生まれ、その違いが温もりとなり、使うほどに愛着が深まっていきます。そこにこそ、京焼・清水焼の本質的な価値があります。

茶道具や格式ある食器から、日常使いの器、花器、置物、さらには鑑賞作品まで幅広く制作されている京焼・清水焼。
料理を引き立てる器として、暮らしを彩る道具として、あるいは芸術として眺めて楽しむ存在として…生活と美術を自然につなぐ焼き物としてあり続けています。

お店で手に取る一つひとつの器にも、長い歴史の中で培われた技術と美意識、そして手仕事へのこだわりが静かに息づいています。形や絵柄の美しさだけでなく、その背景にある文化にも思いを巡らせてみると、京焼・清水焼の魅力をより深く感じていただけることでしょう。

今回ご紹介する「京焼・清水焼」のオススメ商品

抹茶碗　「桜流水」（香菊窯）
口径12.3cm × 高さ 8.2cm
12,000円（税別・2026年3月6日現在の価格）

ゆったりとした水の流れに枝垂れかかる桜が美しい抹茶碗。
桜は「精神の美」「優美な女性」という花言葉があります。
流水模様は、絶えず流れる水の様子を表現した伝統模様で、「清らかさ」「永遠・無限」といった意味が込められています。
内側のフチにも桜と流水が描かれており、華やかさが一層増しています。

雲錦貝模様　花生（坂田瑠璃作）
口径 2 cm×10.5cm(最大幅)× 高さ 16cm
35,000円（税別・2026年3月6日現在の価格）

たまご型の丸みある形に、ぎっしりと描かれた模様が美しい花生。
雲錦とは、満開の桜（白雲）と紅葉（錦）を組み合わせた日本の伝統的な文様で、春と秋の風情を同時に楽しむ「四季」を愛でる意匠として一年中お使いいただけます。また、貝は夫婦円満、開運、長寿の縁起物として親しまれています。
花生のみで飾るのにオススメです。

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